Musique folklorique de Crète: rythmes, mélodies et chansons
La Crète est l’une des rares régions grecques qu’elle conserve vivre une tradition riche et florissante de la musique populaire. L’histoire a transmis des informations sur l’évolution de la musique crétoise depuis les débuts du christianisme jusqu’à la période de domination vénitienne, et cela suggère que les racines de la tradition musicale crétoise se trouvent dans un passé très lointain: de la domination ottomane, de la domination vénitienne, de Byzance, jusqu’à l’antiquité classique. De nombreux témoignages en grec ancien mais aussi en latin semblent témoigner de la thèse soutenue par le professeur Nikos Panagiotakis, compositeur et historien crétois spécialisé dans le domaine musical, que la musique et la danse sont nées en Crète et que la tradition musicale des Crétois a influencé de nombreux autres peuples et cultures. En fait, avec ses variations et ses nuances de rythme et de sonorité, la chanson populaire continue d’être l’une des formes d’expression artistique les plus importantes du peuple crétois, avec la danse, à laquelle elle est essentielle.
La rime et l’évolution de son utilisation à travers d’autres influences littéraires et musicales auront la plus grande importance pour la tradition musicale de la Crète. Créativement combiné avec le schéma de vers iambique, l’un des plus anciens mètres grecs, déjà utilisé par Aristophane, apparaît dans la poésie populaire de l’île vers la fin du 14ème siècle donnant vie aux « μαντινάδα » (mantinàda), la forme la plus importante d’expression artistique populaire et typique de la Crète. Le mot mantinada dérive du vénitien matinada, « Chanson du matin »; ce sont des vers d’amour et de tourments inspirés, comptés sur dix syllabes et souvent antiphonaux, satiriques ou inspirés, généralement improvisés lors de l’exécution de danses. La mantinada moderne rappelle encore la poésie rimée crétoise typique de la Renaissance, en particulier les distiques du poème épique Erotokritos.
Un rôle décisif dans l’évolution de la musique crétoise a été joué par les Francs, les Génois et les Vénitiens, qui ont occupé presque toute la mer Égée après les croisades; et la vénétocratie, qui fut l’une des périodes les plus importantes non seulement pour l’île, mais aussi pour tout le monde hellénique. Ces personnes ont apporté en Crète leurs formes musicales et poétiques rimantes, ballades, instruments de musique, y compris le violon qui jouera un rôle très important dans la musique crétoise des âges suivants jusqu’à nos jours. Ce fut alors pendant la Vénétocratie qu’ils furent établis écoles de musique ecclésiastique non seulement dans les églises catholiques mais aussi dans les églises orthodoxes et, à mesure que la musique sacrée évoluait, la musique populaire se développait pour accompagner les processions et les cérémonies dans les cours des Doges et pour encourager les fêtes des hommes. Parmi les compositions les plus courantes, les nouveautés de l’époque ont commencé à faire de la place, comme les madrigaux, malgré leur arrivée en Crète avec un peu de retard par rapport au reste de l’Europe. C’est dans cette atmosphère de la Renaissance qu’est né l’important compositeur crétois Fragiskos Leontaritis (1581-1672), tandis qu’au même siècle, de nombreux nouveaux compositeurs se sont fait connaître en Crète qui non seulement perpétuent mais contribuent également au renouveau de la musique ecclésiastique.
Même lorsque, en 1669, Héraklion tombe également entre les mains des Turcs et que la domination ottomane de la Crète commence, la musique crétoise continue de prospérer; dans cette circonstance comme dans de nombreux analogues de l’histoire et dans le reste du monde, comme s’il était encore plus motivé par l’esclavage. Le chant devient une démonstration du désir de liberté, souvent les actes des héros sont chantés. C’est l’époque où la lire commence à consolider son rôle fondamental dans la musique crétoise. Les manuscrits les plus anciens avec des textes et de la musique qui ont été trouvés dans les monastères du Mont Athos, Iberi et Xeropotamou remontent également au 17ème siècle. L’étude des textes a permis de conclure qu’il s’agit très probablement de chansons originaires de Crète, appartenant au style « ριζίτικο » (rhizitique, la musique des hauts plateaux crétois du centre-ouest), encore connues et jouées aujourd’hui sur l’île, et très probablement mis sous forme écrite par un moine d’origine crétoise. Il ne faut pas s’étonner du mélange du sacré et du profane; une fois, non seulement en Crète mais aussi dans les autres îles grecques, les prêtres ont pris grand soin de leur voix et étaient d’excellents chanteurs ainsi que des connaisseurs de la musique, également des chansons populaires.
Les conditions de vie difficiles du peuple crétois pendant la domination ottomane dans chaque région ont contribué à la création d’une grande variété de mélodies et de chansons qui concernaient les nombreux aspects différents de la vie sociale et intellectuelle; certains se sont répandus sur l’île au fil du temps, d’autres sont restés liés à la réalité et à la tradition locale de leurs origines. Si les chansons du rizitiko, par exemple, sont toujours jouées, chantées et dansées dans toute la partie centre-est de la Crète, dans d’autres régions, d’autres styles sont plus populaires: « συρτός » (syrtos), « μαλεβιζιώτης » (maleviziotis), « Σούστα » (sousta) et « πεντοζάλης » (pentozalis), parmi les mélodies de ballade les plus connues et encore plus.
Avec la révolte de la Crète contre l’Empire ottoman et la redécouverte de la liberté dans la première moitié du XIXe siècle, la Crète a connu une sorte d ‘ »orgasme musical », tandis que des chansons liées à la tradition crétoise étaient librement créées et jouées, les portes des influences musicales ouvertes. du reste de l’Europe et du monde. Après l’occupation allemande, deux grandes réalités nouvelles sont entrées dans l’histoire de la musique crétoise: la radio et la discographie. Les premiers enregistrements de musique crétoise, malgré les lacunes techniques de l’époque, gardent intacts le style d’interprétation, les sons musicaux et la spécificité de l’ère romantique.
Après la liberté retrouvée après l’occupation allemande, les célébrations de mariages, baptêmes et vacances durent généralement plusieurs jours; une explosion d’énergie et de joie plus réprimée, avec un rôle de premier plan dans la musique, les sons traditionnels qui accompagnent les danses. En Crète, les premières boîtes de nuit commencent à fleurir où vous allez vous amuser, en particulier en écoutant de la musique et des chansons interprétées par des artistes bien connus. Pendant trente ans, de 1950 à 1980, la musique crétoise a atteint son apogée, non seulement avec les artistes traditionnels mais aussi avec une nouvelle forme musicale qui a imposé pour la première fois la voix de l’un des plus grands interprètes d’origine crétoise, Nikos Xylouris, musicien et chanteur né à Anogia. Xylouris et le compositeur Yannis Markopoulos, également de Crète, d’Héraklion et élevé à Ierapetra, trouveront la renommée en travaillant d’abord à Athènes puis en se faisant connaître dans le monde entier.
Pour la première fois, la musique crétoise est enveloppée dans une forme de culture consciente, tente d’atteindre un niveau d’art qui jusque-là avait ignoré; il sort des modèles traditionnels plus étroits et prend une valeur internationale sans perdre les caractéristiques de l’intense expressivité crétoise. Le succès de ces artistes dépasse les frontières de la Crète et se propage d’abord dans toute la Grèce puis, avec des récompenses, également à l’étranger. La musique crétoise et ses auteurs et interprètes commencent à devenir populaires grâce aux concerts que les plus grands représentants tiennent partout dans le monde, rencontrant le goût et la curiosité du public qui est déjà partiellement entré en contact avec la culture et les rythmes musicaux de la Crète à travers le film de 1964 « Zorba le Grec », basé sur le roman « Alexis Zorbas », de l’écrivain crétois Nikos Kazantzakis.
L’augmentation du tourisme en Crète, à partir des années 70, et le boom économique qui en a résulté dans les années 80, déforment une fois de plus l’île et ses traditions, coutumes et traditions, la langue et bien sûr la la musique. Les dernières décennies de 1900 et les premières années 2000 semblent entourées d’une confusion indistincte d’influences musicales de toutes sortes; venant de l’ancien et du nouveau continent, comme des touristes arrivant sur l’île. Pourtant, même aujourd’hui, lors d’occasions festives, qu’il s’agisse de sagas de village ou de célébrations de mariage et de baptême, petits et grands ne manqueront pas d’entonner une vieille chanson quand l’esprit de plaisir est à son comble. Même le touriste « le plus froid » dans son approche de la Crète pourra s’impliquer dans une danse au rythme ancien, tandis que les plus avides de connaître la culture de l’île trouveront l’occasion d’écouter les chansons du passé réinterprétées par de jeunes chanteurs et groupes. .
Parmi les nouveaux artistes qui consacrent leur travail à découvrir les racines de la musique crétoise et à raviver les rythmes et mélodies du passé avec une nouvelle inspiration, le groupe de musique ethnique Χαΐνηδες (Chainides). Le groupe musical élabore la tradition de la musique crétoise avec amour et respect, la considérant comme quelque chose de vivant, plutôt que d’appartenir à un passé perdu. Le succès de ce groupe musical, à la suite des travaux des Xylouris et Markopoulos susmentionnés, ouvre la voie à d’autres jeunes artistes pour embrasser la tradition musicale crétoise et tenter de l’enrichir de nouveaux éléments. Sur YouTube, vous pouvez écouter de nombreuses chansons des Chainides, pour nous aider à connaître et à aimer la musique crétoise.
